那些年，我们追过的非主流滤镜原名揭秘

以前非主流滤镜叫什么

在数字摄影的早期，滤镜作为一种图像处理工具，曾风靡一时，尤其是那些被视为“非主流”的滤镜，以其独特的色彩处理和视觉效果，深受许多摄影师和图像爱好者的喜爱。这些滤镜不仅为照片增添了独特的氛围，更在某种程度上影响了人们的审美趋势。那么，以前那些非主流滤镜究竟叫什么呢？让我们从多个维度来探讨这一问题。

首先，不得不提的是“阿宝色”滤镜。这种滤镜以其淡雅的色彩和较低的饱和度著称，色彩浓度通常在0到-5之间，饱和度则在-5到-15之间，整体色调偏于一种色相。阿宝色的效果可以分为前期和后期，其最终呈现的图像风格广受年轻女性的青睐，尤其是90后女生，她们纷纷使用阿宝色滤镜制作自己的头像，使得这一滤镜在短时间内迅速流行开来。阿宝色滤镜的流行离不开QQ这一社交平台的助力，用户通过QQ分享和传播，使得这一滤镜效果得以迅速普及。

除了阿宝色，还有许多其他类型的滤镜也曾在不同的时期和领域中占据一席之地。例如，在摄影领域，各种滤镜被用于校正光线、增强色彩或创造特定的视觉效果。其中，UV镜是一种基本的保护滤镜，能够消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时在高原地区摄影时更是不可或缺。与之相似的还有天光镜，这种滤镜不仅吸收紫外线，还能减少日光下散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。天光镜在90年代尤为流行，当时的摄影师在室外摄影时常用它来保持色彩的真实还原。

在色彩校正方面，红镜、橙镜、黄镜、绿镜和蓝镜等色彩滤镜也被广泛应用。红镜能够吸收蓝光，产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果；橙镜则吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，增强景物反差效果；黄镜在黑白摄影中用于校正全色片的影调，而在彩色摄影中则作为特殊效果滤光镜；绿镜通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，常用于压暗天空及表现肌肤影调等；蓝镜则通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色，常用于黑白摄影。这些滤镜的工作原理都是吸收一定范围内的波长，通过调节色彩平衡，达到特定的视觉效果。

此外，还有一些滤镜被用于调节光亮或创造特定的氛围。例如，减光镜（ND镜）在可见光范围内有一致的吸收特性，起阻光作用，没有任何色彩改变，是一种常用的调节光亮的滤光镜。雷登系列滤镜则主要用于改变色温，如雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使日光型胶片适用于人工光源；雷登81C则可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。萤光镜则用于校正日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时产生的偏蓝、绿色调，使画面色彩还原真实。

随着数字技术的发展，越来越多的特殊效果滤镜也应运而生。例如，渐变镜和偏光镜在摄影艺术创作中扮演着重要角色。渐变镜可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，能够产生软渐变和硬渐变等不同效果，是摄影师常用的滤镜之一。偏光镜则能削弱物体表面的反射光，使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和，是外景摄影的必备滤镜。

在数字图像处理软件中，也出现了许多模拟传统滤镜效果的工具。例如，KPT7滤镜套件包含了Channel Surfing（通道滤镜）、Fluid（流动滤镜）、Frax Flame（捕捉滤镜）等多种滤镜，可以对图像的通道、流动效果、几何形状等进行修改和调整。Eye Candy 4000滤镜套件则包含了Antimatters（反物质滤镜）、Bevel Boss（浮雕滤镜）、Chrome（金属滤镜）等多种滤镜，能够在极短的时间内生成各种不同的效果。

此外，还有一些滤镜以特定的视觉效果或氛围命名，如“Rise”和“Hudson”滤镜，它们的命名来源于Instagram的摄影师Cole Rise，以及Instagram创办人Kevin Systrom在度假时的一些灵感。“X-Pro II”滤镜则是一种高对比的滤镜效果，常被用来修复早期拍的不那么完美的手机照片，增添晕边和黄金的色泽，像旧电影一样带来戏剧化的效果。“Hefe”滤镜的名字则来源于一种德国酵母小麦啤酒，而“Amaro”滤镜则与一种意大利酒有关。这些滤镜不仅具有特定的视觉效果，还带有一定的文化内涵和时代背景。

总的来说，以前非主流滤镜的名称多种多样，它们不仅代表了不同的图像处理技术，还反映了当时的社会文化背景和审美趋势。这些滤镜在数字摄影和图像处理领域发挥了重要作用，为摄影师和图像爱好者提供了更多的创作空间和可能性。随着技术的不断进步，未来的滤镜技术将会更加多样化和智能化，为数字摄影和图像处理领域带来更多的创新和变革。